
Quand la musique révèle l'imaginaire…

Composer pour l'animation, c'est créer une identité musicale capable d'ancrer un univers et d'accompagner durablement le récit. Qu'il s'agisse d'un court-métrage, d'une série ou d'un format spécifique, la musique doit soutenir l'imaginaire sans fragiliser la production.
Dans un environnement exigeant, elle s'intègre naturellement au pipeline : respecter les délais, dialoguer avec le montage, évoluer sans nécessiter de reconstruction permanente. La cohérence ne doit jamais devenir une contrainte.
Le travail s'organise dès les première idées autour d'un thème fondateur, de motifs déclinables et d'une palette sonore pensée pour le workflow réel du projet. Cette structuration permet à la musique de se transformer avec souplesse tout en conservant une identité claire.
Mais au-delà de l'architecture, l'enjeu reste sensible. Trouver la couleur juste. Installer une respiration. Donner à l'image une présence sonore qui accompagne l'émotion sans la surligner.
Une musique structurée pour la production.
Une signature capable de porter l'imaginaire.
Lorsque cohérence, fluidité et personnalité sonore doivent coexister, c'est précisément là que cette démarche prend tout son sens.

Florian Grivot est compositeur et sound designer, avec une sensibilité particulière pour l'animation et les formats destinés aux jeunes publics.
Issu du spectacle vivant pluridisciplinaire, il s'est d'abord formé comme musicien au sein de créations à destination familiale, développant une pratique des instruments anciens (période médiévale et renaissance) ainsi que des instruments traditionnels. L'accordéon, son instrument principal, qu'il enseigne en conservatoire, occupe d'ailleurs une place centrale dans son parcours.
Son évolution l'a amené vers l'écriture musicale et la conception sonore, dans des environnements de production structurés. Il intervient également comme réalisateur sonore pour des projets de médiation patrimoniale par le son. Parallèlement, il collabore régulièrement en tant qu'ingénieur du son live sur des spectacles musicaux à grande échelle présentés à Disneyland Paris, consolidant une expertise sonore auprès du public familial, une exigence technique et organisationnelle forte.
Son travail articule écriture thématique, conscience dramaturgique et dialogue constant avec le montage et la mise en scène. Il développe des univers sonores à la croisée des textures acoustiques et électroniques, et inscrit sa pratique dans une dynamique de collaboration durable avec les équipes artistiques et techniques.
Chaque projet mérite une identité musicale singulière.
Lui donner une présence sonore cohérente commence par un échange ↓